短剧《斩仙台真人 AI 版》海报。（受访者供图）
蓝鲸新闻2月12日讯（记者 彭乐怡）2026 年开年，AI 真人短剧赛道炸出“黑马”。《斩仙台真人 AI 版》横空出世，6天播放量即破亿，并登顶多个 AI 短剧榜单。
这在短剧圈也宛如一枚深水炸弹，弹幕里的观众感叹：现在 AI 短剧已经到这个水平了吗？
在《斩仙台真人 AI 版》的评论区里，已不见观众对于 AI 角色嘴形不符台词、动作不流畅、“恐怖谷效应”等吐槽，讨论焦点回归剧情与人物本身。这部由 12 人团队耗时 30 天打造的作品，不仅刷新了行业对 AI 真人短剧的认知，更让市场看到了 AI 影视工业化的全新可能。
过去一个月，AI 真人短剧持续领跑，在第三方机构统计的榜单中“百强率”由7%提升到38%，总计播放量达25.48亿；头部平台如抖音更是针对性推出扶持政策，AI 真人短剧被视为今年短剧行业新的拐点。
近日，蓝鲸科技记者对话《斩仙台真人 AI 版》创作平台方，可梦智能（北京）科技有限公司（下称“可梦 AI ”）CEO熊昺辉，揭开了这部爆款 AI 真人短剧的制作密码，也挖掘出 AI 真人短剧的“全链路工业化解决方案提供商”如何发挥出价值。
AI 真人短剧跑通工业化闭环，成本仅为传统短剧 1/4
“说实话，这个成绩超出了我们的预期，但并非毫无铺垫。”面对《斩仙台真人AI 版》的热度，熊昺辉向蓝鲸科技记者表示，之所以心中“有铺垫”，是因为此前同样在可梦 AI 上制作的《我靠唱歌打脸全团》《奶团太后宫心计》验证了 AI 技术在短剧的落地能力，前者播放量达 1.17 亿，后者播放量达 2.2 亿并霸榜 32 天。
据了解，《斩仙台真人 AI 版》项目组共12人，使用可梦AI 平台制作，花费30天和10万元算力成本。熊昺辉透露，AI 真人短剧无需承担演员、场地等大额支出，成本大幅降低，制作成本仅为传统真人短剧的 1/4 。
《斩仙台真人 AI 版》制作后台。（受访者供图）
熊昺辉坦言，虽然过往案例证明 AI 短剧已从“能生成”向“好看、能变现”进阶，但行业整体仍面临人物一致性不足、制作流程碎片化等问题。“《斩仙台真人 AI 版》的突破在于工业化闭环，团队通过多模型组合控制画风、优化提示词格式提升角色稳定性，让作品在画面质感、剧情连贯性上媲美实拍。”熊昺辉说道。
《斩仙台真人 AI 版》是怎么被制作出来的？熊昺辉介绍，AI 技术贯穿了全制作流程，其中最核心的部分是场景与角色生成。AI 会根据剧本内容自动分析场景及其方位，团队则根据需求选取合适的场景方位图，完成包括仙门、寺庙、群山等所有虚拟场景的搭建，AI 还能根据剧情需求调整场景光影、氛围；角色方面，AI 协助生成主角及其他配角的基础人设，同时生成不同场景（比如战斗、哭戏、对话）下的人物形象，确保人设统一。
构建了场景和人物后，另一个核心应用 AI 的环节是分镜与动作生成。熊昺辉介绍，团队运用 AI 基于剧本风格、题材特点，自动匹配分镜逻辑，81集的《斩仙台真人 AI 版》平均每集有40个镜头，团队“AI+人工”组合仅用30天就完成了所有分镜工作，而传统流程可能需要几个月；动作生成上，AI 则能快速完成御剑飞行、斗法等复杂动作的帧生成，避免了真人演员拍摄的安全风险和动作局限。
《斩仙台真人 AI 版》主角制作后台。（受访者供图）
不过目前仍存在一些技术难点，比如动态场景下的形象稳定性和道具与人物的适配一致性。熊昺辉举例，《斩仙台真人 AI 版》主角高速御剑飞行、与反派激烈打斗时，AI 生成的画面容易出现面部轮廓轻微变形、发丝与背景粘连等问题，“这是因为快速运动的帧生成中，AI 对边缘细节的处理精度会受影响”。此外，在不同镜头切换时，主角曾出现过佩剑长度细微变化、发簪位置偏移的情况，因此复杂动作场景下仍需人工微调。
表演是另一个亟待提升的关键。与 AI 漫剧的风格化呈现不同，AI 真人短剧因为贴近现实形象，观众会用真人演员表演的标准来评判，这就要求 AI 真人短剧在表演还原上达到更高精度。熊昺辉表示，目前团队的技术水平已经能在基础表演层面比如对话时的表情自然度（微笑、惊讶、平静）、肢体动作（手势配合台词、行走姿态）媲美传统短剧的常规表演。高空跳跃、武器对打等复杂动作也不会动作失误、衔接卡顿等问题。
“但距离真人演员的高阶表演还有明显差距，核心缺口在于情感传递的层次感、微表情的自然度等。”熊昺辉表示，真人演员能传递“隐忍的愤怒”“克制的喜悦” 这类复杂情绪，比如主角得知亲友存活时，既有激动又有担忧的混合状态，AI 目前只能生成单一情绪的表达。真人演员在表达情绪时，会有嘴角微颤、眼神闪烁、眉头轻蹙等细微动作，但 AI 生成的微表情要么过于夸张，比如哭泣时眼周肌肉过度收缩；要么过于平淡，比如悲伤时只有流泪，没有面部肌肉的细微紧绷。
熊昺辉判断，AI 真人短剧要达到真人演员的共情级表演，核心突破口在于多模态模型对人类情感数据的深度学习，“毕竟表演的本质是生活体验的艺术化呈现，AI 需要更精准地理解人类情感的产生逻辑，才能真正还原有温度的表演。”
第三方服务平台崛起，AI 真人短剧赛道将分化升级
在《斩仙台真人 AI 版》的制作中，可梦 AI 实际上是一个“解决方案提供商”。据官方介绍，可梦 AI 整合了目前全球优质 AIGC 大模型（语言大模型、生图大模型、视频生成大模型），将 AI 真人短剧的制作流程压缩至剧本创作、角色/场景创作、分镜创作、运营推广和数据运营等 5 步。
尽管 Seedance、可灵、Vidu、Sora 等海内外视频大模型不断涌现，为 AI 短剧筑起了技术底座，但这类产品多面向 C 端、聚焦通用视频生成，缺乏对短剧行业的深度适配。想要真正对标传统影视工业化流程，市场迫切需要面向 B 端、能整合行业资源、打通全流程创作的第三方服务平台，这正是可梦 AI 这类平台的机遇所在。
《斩仙台真人 AI 版》制作后台。（受访者供图）
熊昺辉介绍，可梦 AI 团队成员为“技术+影视”背景，核心技术团队成员多来自字节跳动、腾讯等大厂的 AI 实验室，创作团队则由实操过100+部短剧的编剧、后期导演组成，他认为，这能让产品研发避免“技术自嗨”，快速推出贴合市场需求的工具。
比如可梦 AI 的核心功能“角色数字身份锁”，就解决了 AI 真人短剧中人物一致性的痛点：上传剧本后，系统会自动生成专属 “数字身份档案”，后续所有场景生成时，AI 都会强制以这套参数为基准，不会出现无规则偏差，相当于给角色形象上了“保险锁”，让核心角色全剧形象一致性稳定在 98% 以上。
《我靠唱歌打脸全团》《斩仙台真人 AI 版》等作品出圈后，也让可梦 AI 这个平台更多地走到前台来。熊昺辉表示，团队从2023年年底正式入局 AI 工具赛道，而坚定聚焦 AI 真人短剧，主要基于两点考虑。一是传统微短剧成本高、周期长、门槛高，仅少数盈利，AI 可精准破解痛点；二是 AI 真人短剧拥有成熟广告、付费分账、IP 授权等商业闭环，易变现；对比 AI 漫剧，真人短剧用户付费意愿更强，对标真人影视大盘，市场空间更广阔。
不过，AI 并非“无限制地”降低成本，熊昺辉认为，部分团队对 AI 降本增效的理解过于片面，甚至陷入了盲目降本的误区，最终被市场淘汰。“实际上还有一定隐性成本，比如人工成本，AI 目前只能替代 80% 的重复劳动，而 20% 的创意、细节、情感打磨，仍然需要专业人才，这些专业人才的门槛更高，成本并没有降低。二是算力消耗成本，AI 生成大量的场景、数字人、分镜，需要强大的算力支撑，尤其是高质量的特效画面。”熊昺辉说道。
《斩仙台真人 AI 版》场景角色。（受访者供图）
当前，AI 真人短剧正迎来一股新的竞争浪潮。第三方数据机构 DataEye 报告指出，今年 1 月，无论是从播放量还是数量来看，飙升最快的都是 AI 仿真人漫剧，“百强率”由 7% 提升到 38%，总计播放量达 25.48 亿。平台也针对性推出扶持政策，1 月底，抖音短剧版权中心升级 AI 仿真人短剧剧本合作机制，对系列剧、仿真人剧投稿提供专属权益，剧本最高（ S+ 评级）可获 8 万保底 + 20% 分成。
熊昺辉认为，当前 AI 真人短剧处于“快速崛起、分化升级”的发展阶段，2026 年是行业从野蛮生长向高质量发展的关键一年，行业门槛将显著提升，头部玩家聚集、尾部将加速出清；同时，随着分发平台推出专门的 AI 短剧频道，商业模式也将更成熟；除此以外，越来越多的团队开始尝试现实题材、科幻题材、都市情感题材，试图打破同质化，这也标志着 AI 真人短剧行业正在逐步走向成熟、走向高质量发展。
熊昺辉观察看来，AI 真人短剧的核心受众和传统真人短剧高度重合，但也凭借其独特的视觉特效、宏大场景，吸引了一部分非短剧核心受众，他们的留存难度客观而言更大，更看中题材的独特性、作品的视觉质感等，但这种需求会倒逼创作团队摆脱跟风爆款的思维，持续关注并优化 AI 模型，突破题材适配限制，“只要我们能保持作品的质量，持续输出贴合他们需求的内容，就能实现有效留存。”熊昺辉说道。
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